Marjetica Potrč y Leonel Vásquez
Acuerdos con el mundo natural y la asamblea de los seres vivos

14 de septiembre de 2024 a 12 de enero de 2025

Tania Candiani
Desminar

13 de abril de 2024 a 28 de julio de 2024

Gabriela Golder
Arrancar los ojos

17 de agosto al 26 de noviembre de 2023

Acción De Reparación Simbólica
Desamadas

14 de junio a 23 de julio de 2023

Beatriz González
Bruma

15 de septiembre de 2022 a 21 de mayo de 2023

Fernando Prats
Aún tendría que haber luciérnagas

21 de abril a 17 de julio de 2022​

Pablo Mora
Leviatán

21 de abril a 17 de julio de 2022​

Felipe Arturo
Antibalas

31 de agosto de 2019 a 14 de enero de 2020

Acción de Memoria
Vidas Robadas

31 de agosto de 2019 a 14 de enero de 2020

Ana María Millán
Mesa Verde

9 de septiembre a 9 de diciembre de 2021

Clemencia Echeverri
Duelos

31 de agosto de 2019 a 14 de enero de 2020

Francis Alÿs
Salam Tristesse, Irak, 2016-2020

26 de noviembre de 2020 a 30 de mayo de 2021


Inicio

Salam-Tristesse​​

La exposición Francis Alÿs, Salam Tristesse, Irak, 2016-2020 presenta una muestra del trabajo que Alÿs desarrolló entre los años 2016 y 2020 como artista de guerra en Irak. En esta exhibición, Alÿs explora el colapso social, la ausencia de sentido y el drama ocasionados por la guerra, al tiempo que, con suma lucidez sobre su propia labor, cuestiona el papel y las prerrogativas del artista que documenta dicha confrontación bélica. En efecto, en la obra de Alÿs se asoma constantemente la pregunta sobre qué hacer ante la injusticia y el dolor ajeno.

Como consigna en una entrada de su diario escrita durante sus primeros días en Irak:

“hacer algo es lo correcto, pero ¿tengo derecho a hacerlo? Esa es la ecuación imposible con la que uno tiene que lidiar".

Enfrentado a una realidad dominada por el terror, Alÿs rehúye cualquier intento de representación. Tampoco se limita a la denuncia que mueve a la compasión. Más bien, intenta ofrecer un punto de vista sereno que interpela al espectador sobre su propia historia y la realidad que lo circunda. Alÿs no pretende que el arte pueda revelar una realidad oculta de las cosas, ni mucho menos remediar los males del mundo. En sus propias palabras, “quizá nuestro trabajo solo sea ofrecer una perspectiva diferente sobre una situación dada", puesto que “a veces se necesita lo absurdo de la operación artística para introducir un poco de sensatez en una situación que parece haber dejado de tener sentido".

La exhibición, que transita entre múltiples lenguajes y formas de expresión, está conformada por las piezas audiovisuales Haram Football, Salam Tristesse, Wada'an Tristesse y Color Matching, así como por otras pinturas, dibujos, intervenciones en papel y fotografías, además de distintos materiales de archivo que permitirán al espectador acercarse al proceso creativo del artista en los distintos proyectos que realizó en Irak.  Invitado por la Fundación Ruya, Alÿs llegó a Irak con la intención de documentar los desplazamientos forzados de la población civil ocasionados por la ofensiva militar kurdo-iraquí contra el Estado Islámico (ISIS). Además de acompañar por unos días al ejército kurdo, Peshmerga, en su ofensiva para liberar la ciudad de Mosul, visitó distintas ciudades, poblados y campos de refugiados. Más que atestiguar las arduas condiciones de vida en esos lugares, Alÿs documenta las estrategias de sobrevivencia que la gente desarrolla ante el desmoronamiento del orden social y simbólico causado por la guerra.

A pesar de los difíciles temas políticos, sociales y humanos que aborda, el trabajo de Alÿs no tiene un tono sombrío ni fatídico, pues muestra cómo las crisis son también un momento de apertura o transición a una posible reconfiguración de la sociedad. Esto se deja ver con particular nitidez en la fascinación de Alÿs con el mundo de los niños. Los juegos infantiles, como Alÿs afirma, no son solo un tema recurrente en su obra, sino que además inspiran la dinámica de su trabajo creativo y le imprimen un aura de alegría, inocencia e ilusión. Los niños que aparecen en sus obras, siempre con el entusiasmo, la naturalidad y la seriedad que solo ellos tienen al jugar, anuncian nuevos comienzos y ofrecen algo de esperanza en medio de la desesperanza.   

Fragmentos es un espacio comprometido con la presentación de obras artísticas y la realización de diferentes actividades culturales que promueven la reflexión crítica sobre la violencia política, la memoria y la construcción de paz, no solo en el contexto colombiano, sino también en otros lugares del mundo. Con este criterio se invitó a Fracis Alÿs a presentar su trabajo, que, como el de los demás artistas que han exhibido su obra en Fragmentos, abre perspectivas para comprender y reflexionar sobre los efectos y rupturas que ocasiona la guerra, así como sobre la capacidad de resistencia de quienes la han sufrido.

​Sandlines, El cuento de la historia​

Una película de Francis Alys, en colaboración con la
sede de la Fundación Ruya en Irak y Julian Devaux. ​

Los niños de un poblado en las montañas cerca de Mosul recrean un siglo de historia iraquí, desde el acuerdo secreto Sykes-Picot rmado en 1916, hasta la campaña de terror establecida por el Estado Islámico en 2016. Los niños hacen un repaso de su pasado para entender su presente.

Únicas proyecciones: 
 
  • Viernes, 27 de noviembre de 2020. Hora: 9:00 p.m. 
    A través de Canal Capital 
  • Miércoles, 2 de diciembre de 2020 - Miércoles, 16 de diciembre de 2020
    Hora: 6:00 p.m. 
  • Jueves, 25 de marzo de 2021Hora: 7:00 p.m.
  • Sábado, 7 de marzo de 2021Hora: 7:00 p.m.
  • Domingo, 28 de marzo de 2021Hora: 7:00 p.m.
  • Martes, 30 de marzo de 2021. Hora: 7:00 p.m.
  • Viernes 26 de marzo de 2021. Hora: 4:00 p.m.
Lugar: Cinemateca de Bogotá Carrera 3 # 19-10
 
​​

 
 
Agradecimientos:  
 
Francis Alÿs, Taiyana Pimentel (curadora de la exposición), Cuauhtémoc Medina, Tamara Chalabi, Julian Devaux, Kamilė Laurinavičiūtė, Doris Salcedo, Medium Magazine, Sede de la Fundación Ruya en Irak, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, la UNAM (MUAC), la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, la Cinemateca de Bogotá, la Galería Santa Fe y Canal Capital.

Un agradecimiento especial a Daniel Castro Benítez, María Belén Sáez de Ibarra, Elizabeth Calzado, a Maco Sánchez, al arquitecto Carlos Granada, a Laura Arbeláez, a Ana María Romero, a las áreas de Museografía, Gestión de colecciones, Divulgación educativa y Prensa, Gestión Administrativa, Gestión Financiera y de Planeación, Asesoría Jurídica y a todos los otros equipos del Museo Nacional de Colombia y de la Asociación de Amigos del Museo Nacional que hicieron posible la realización de esta exposición. ​


Francis Alÿs
1959, Bélgica, vive y trabaja en la Ciudad de México

​Formado como arquitecto y urbanista, Francis Alÿs se muda a México en 1986 para trabajar con organizaciones no gubernamentales locales. En 1990 entra en el campo de las artes visuales, donde su práctica se expande a técnicas que van desde la pintura y el dibujo hasta el video y la fotografía.


​Aunque su estudio se encuentra en Ciudad de México, durante los últimos 20 años Alÿs ha realizado numerosos proyectos en​ colaboración con comunidades locales alrededor del mundo, desde América del Sur hasta África del Norte y Oriente Medio. Por ejemplo, en Perú produjo un evento donde 500 voluntarios movieron una duna de arena algunos centímetros (
Cuando la fe mueve montañas, Lima, 2002).

Desde 2016 ha participado en una serie d
e nuevos proyectos en Irak, tales como Hopscotch (2016), en coproducción con el campamento de refugiados Yazidi de Sharya, Duhok, Irak, o Color Matching (2016), filmada cuando acompañaba al ejército kurdo como artista de guerra mientras la ciudad de Mosul se encontraba sitiada. En 2020, Francis Alÿs estrenó su largometraje Sandlines –filmado en colaboración con niños de un pequeño poblado en las montañas de la provincia de Nínive– en Sundance, que también participará en otros festivales de cine como el International Film Festival Rotterdam y Ficunam de Ciudad de México.

Francis Alÿs ha participado con exhibiciones individuales en museos alrededor del mundo, tales como el Rockbund Art Museum (RAM), Shanghái, 2018; Ikon Gallery, Birmingham, 2018; Art Gallery of Ontario, Toronto, 2017; Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, Habana, 2016; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2015; Documenta (13), Kassel, Alemania, y Kabul, Afganistán; Museum of Contemporary Art, Tokio, 2013; Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, 2011; Tate Modern, Londres, 2010; Bass Museum of Art, Miami, 2009; Dia Art Foundation, Nueva York, 2007; Hammer Museum, Los Ángeles, 2007; The Israel Museum, Jerusalén, 2005; Museu d'Art Contemporani, Barcelona, 2005; Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 1997, entre otros. Ha sido galardonado con el premio Blue Orange en 2004, el Vincent Award en 2008, el premio BACA-laureate en 2010, el premio EYE Art & Film del EYE Filmmuseum en 2018. En 2020 recibió el Art Icon Award, otorgado por la Whitechapel Gallery, y el Rolf Schock Prize, otorgado por la Real Academia Sueca de Artes. Francis Alÿs representará a Bélgica en la Bienal de Venecia de 2022.